什麼是David Bowie的真正遺產?

(SeaPRwire) –   本周是音樂家、演員兼偶爾從事藝術創作的大衛·鮑伊（David Bowie）逝世10週年。這個十年紀念日值得被紀念，這表明鮑伊的地位絲毫未減，他在最後一張專輯《 》發行僅兩天後就與世長辭。關於他的作品有無數次再版、新的傳記（）和紀錄片問世。鮑伊雖已離世，但他的精神依舊輝煌地延續著。

即使是最忠誠的鮑伊粉絲——我會毫不猶豫地把自己歸入這一類——也可能會懷疑這種持續的……是否有過度炒作之嫌。他發行了26張錄音室專輯，但並非每張都出類拔萃，他還出演過從經典作品（如《致命魔術》《基督的最後誘惑》）到……等各種類型的電影。如果你幸運地從未看過70年代那部糟糕的電影《只是個舞男》，鮑伊曾懊悔地稱其為「把我32部貓王（Elvis Presley）式的電影揉成了一部」，那你的生活會因此更美好。

然而，與同輩相比，鮑伊獨樹一幟。我很難說出保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）、滾石樂隊（The Rolling Stones）或斯汀（Sting）在過去30年裡發行過哪首歌。鮑伊的偉大和天才之處在於，儘管他有一些被廣泛報導和嘲笑的失誤，但他從未失去在職業生涯最初期就磨鍊出的能力，即創作令人難忘的音樂。如果你再次聆聽那些被視為他最偉大的金曲，它們如今依舊像剛發行時一樣神秘莫測。

將鮑伊的首支大熱單曲與艾爾頓·約翰（Elton John）的《火箭人》相比，後者在歌詞和音樂上都有相似之處。《火箭人》非常出色，令人難以忘懷，一聽就讓人感受到它的魅力。而鮑伊的這首歌則充滿了悲傷、辛酸和神秘，年輕的鮑伊唱著湯姆少校（Major Tom）「在錫罐裡」在外太空漂流的冒險經歷，還想對他的妻子說「我非常愛她……她知道的」。從一開始，鮑伊就不太把自己當作那種庸俗的搖滾明星，而更像是一個……他可能不像鮑勃·狄倫（Bob Dylan）或倫納德·科恩（Leonard Cohen）那樣是詩人，不像吉米·佩奇（Jimmy Page）那樣是吉他大師，也不像米克·賈格爾（Mick Jagger）那樣是出色的主唱。但他與眾不同，很多人試圖模仿他，但都沒有成功。

鮑伊征服世界的階段是在70年代，當時他自信滿滿地推出了一部又一部精彩的專輯，彷彿知道自己被天才眷顧。從1970年的《賣掉世界的人》到1980年的《恐怖怪獸》，很難找到他表現不佳的作品——即使是他1973年的「過渡」翻唱專輯《致敬經典》也有其獨特的魅力。在他的幾張唱片中，尤其是1972年的《 》、1976年的《驛站到驛站》和1977年的《低》，鮑伊在流行音樂領域達到了無人能及的高度。

回想起來，令人驚訝的是，1983年《 》的巨大成功讓事情開始變糟。這讓鮑伊從一個善於變幻、打破性別界限的搖滾明星變成了主流流行藝人，這一步走得太遠了。他的自信開始動搖，職業生涯中第一次推出了質量不佳的專輯——沒人需要去聽1987年的《別讓我失望》，那是他的低谷之作。他拼命嘗試組建一支硬搖滾樂隊「錫機器」（Tin Machine），這被恰如其分地批評為一個有錢中年人的自負之舉。

然而，他並未放棄，即使是批評他的人也不得不讚歎他重新找回昔日輝煌的決心。在那些不太成功的作品（尤其是1997年的鼓打貝斯實驗專輯《地球人》）中，也有一些出色但被低估的專輯，比如1995年與布萊恩·伊諾（Brian Eno）再度合作的《外部》。到他……的時候，鮑伊再次成為了深受喜愛的文化偶像，這得益於他在整個職業生涯的新聞採訪中所展現出的友好又保持距離的形象。

接下來的16年裡，既有成功也有挫折。一次舞台上的……讓他隱退音樂界近十年，直到2013年以《次日》光榮回歸：這張專輯是在完全保密的情況下錄製的，直到1月8日他生日那天才公之於世。他共同創作了音樂劇《拉撒路》，錄製了巔峰之作《黑星》，並以貫穿他整個職業生涯的從容自信……。他去世時，全世界都為之停擺。我們有些人至今仍未停止哀悼。

人們很容易對逝者多愁善感，想象如果他們還活著會做些什麼。就鮑伊而言，他留下了任何藝術家都難以企及的傑作，這就足夠了。即使他那些在Reddit上痴迷研究他歌詞隱含意義的粉絲們仍在解析他的歌詞，他的精神肯定會帶著一絲詼諧的笑意俯瞰著他們，看著粉絲們不斷尋找深刻含義的執著。我更願意用他的朋友兼合作夥伴伊基·波普（Iggy Pop）的話來紀念他，伊基·波普在2016年說：「大衛的友誼是我生命中的光芒。我從未遇見過如此出色的人。他是最棒的。」十年過去了，我們只能表示贊同。