米蘭科蒂納丹佩佐舉行的漫長得令人痛苦的奧運會开幕式是對人性的一種頑強倡導愛好類比的慶典

(SeaPRwire) –   在每一個略顯成功的開幕式中，總會有那麼一刻，你意識到自己已經不再對那些自命不凡的詮釋性舞蹈發笑，而是全心全意地投入其中。對我來說，在周五那場漫長得令人痛苦、不可避免地有些不均衡、過於痴迷舞蹈但又 somehow 可愛的開幕式上，那一刻很早就到了。（我很高興它不是在三小時的標記之後才發生，因為到那時我幾乎睜不開眼睛了。）一個身穿晚禮服的身影出現，後面跟着一群狗仔隊——這是對義大利電影《甜蜜生活》的一個機智、簡潔的致敬，這部義大利電影的經典之作中，煩人的攝影記者角色“Paparazzo”催生了這個詞。這部電影的導演，作為一位掌握場面、精湛技藝和魅力的大師（更不用說是長片的擁躉），很可能對這個慶祝義大利藝術和文化的開幕式產生了引導性的影響，它對義大利藝術和文化的慶祝感覺是一種公然的傳統主義。

這場盛會由資深製片人馬可·巴利奇（Marco Balich）掌舵，並在美國由美國國家廣播公司（NBC）和孔雀台（Peacock）進行現場直播（兩者都在周五晚上重播），大部分活動在米蘭的聖西羅體育場（San Siro Stadium）的約8萬名觀眾面前舉行，其他地點有衛星聚會舉辦各種活動。多個地點——以及在奧運歷史上首次出現的雙重聖火盆，分別在 和山鎮科蒂納——可能會讓人有些迷失方向，尤其是在各國代表隊入場儀式中運動員代表團被分散的情況下。但總體而言，這一切都很有意義，服務於開幕式所宣稱的主題：“armonia”，即和諧。在分裂的時代，有什麼比將幾個地理位置分散的活動拼接在一起，讓全球觀眾作為一個或多或少有凝聚力的整體來觀看，更能象徵世界團結的呢？

正如我們對開幕式所期望的那樣，表演中既有高雅藝術（詩歌！歌劇！），也有值得做成表情包的滑稽表演。在一段本可以是義大利旅遊廣告的開場影片（山脈、咖啡館、時尚達人）之後，身穿白色和銀色長袍的舞者登上了聖西羅的圓形舞台，向義大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的 致敬，當然，它以羅馬神話為主題，而羅馬神話也是義大利遺產的一部分。狗仔隊的場景之後是一個荒誕但有趣的小插曲，涉及義大利作曲家羅西尼、普契尼和威爾第的卡通超大面具。巨大的油漆管從天花板上晃蕩下來，擠出明亮的布料流。在一個特別費里尼式的場景中， dozens of 色彩鮮豔的舞者穿着各種義大利元素的服裝出現：鬥獸場、濃縮咖啡壺、拿着層層疊疊蛋糕的麵包師。頭牌表演者瑪麗亞·凱莉（Mariah Carey），或許是我們藝術與滑稽的最完美融合，很快出現了，裹着白色羽毛，演唱義大利語標準歌曲《飛吧》（“Volare”）（自然也夾雜了她自己的歌曲《 》的一段）。去年秋天去世的米蘭著名設計師喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），可能會欣賞一場時尚簡約的致敬，有三排模特穿着義大利國旗顏色的單色阿瑪尼套裝走過體育場。

表演和插播影片的堆積最終變得乏味。我們真的需要看那段運動員、音樂家和咯咯笑的孩子們乘坐街車在城市中滑行的影片嗎？可能不需要。或者那個義大利出色女演員薩布麗娜·因帕恰托雷（Sabrina Impacciatore）（在美國因 和 而為人所知）穿過奧運標誌穿越回過去的卡通演繹？不需要，但隨後的實景製作片段，讓困惑的因帕恰托雷通過幾十年穿着毛衣的曲棍球運動員和80年代霓虹色滑雪者回到了未来，絕對是一場盛宴。 我對那個必不可少的和平音樂請求就不能這麼說了，那是一首模糊、沉悶的歌舞，穿插着引用納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）的話，為什麼不呢；在這樣的時刻，一個關於世界狀況的平淡無奇的信息可能比沒有信息更讓人感覺麻木不仁。想想看：大約兩個半小時前，我還樂觀地想，那無休止的漫長的國旗入場前舞蹈——那個慢慢引向奧運五環升起的舞蹈——是否會是我們最後要忍受的。結果是，在查爾茲那段之後還有更多舞蹈。

不過，我喜歡五環表演的地方在於，它體現了這個開幕式微妙的低技術美學。對全世界來說代表奧運會的五環是巨大的實物結構，由煙花點亮——那古老的技術。在2020年代定義這個活動的 和 以及技術上的競爭在這次不是重點。一個明顯的選擇可能是用華麗的、或許是有贊助的人工智能部署來裝飾這個開幕式。相反，米蘭做出了感人的選擇，去尊重藝術和體育成就的那個基本要素：人性。